obra
Iñaki Ruiz de Eguino
Mi obra se ha desarrollado como una entidad de investigación que atraviesa varias décadas dentro del arte contemporáneo, articulando un lenguaje propio que se despliega entre la escultura, la pintura, el dibujo, la obra gráfica y las intervenciones en el territorio. Concibo estas disciplinas como partes de un mismo sistema de pensamiento, en el que la forma —en su dimensión geométrica, estructural y perceptiva— funciona como eje central de mi práctica. Desde el inicio de mi trayectoria, he entendido el arte como una herramienta para examinar cómo el espacio en su unicidad construye, cómo la luz ordena la percepción y cómo la materia puede convertirse en una ordenación activa de conocimiento.
Mi trabajo evoluciona a partir de una reflexión constante sobre la forma y sus posibilidades. En la escultura, esta investigación adquiere presencia física y espacial, explorando la tensión entre masa, vacío y unicidad espacial, entre orientación y equilibrio, límite y expansión.
En la pintura, me interesa el ritmo de la superficie, el diálogo entre color y distribución, y la relación entre gesto, contención y arquitectura visual. En el dibujo y el grabado —dos disciplinas que considero núcleos esenciales de mi pensamiento— la línea opera como fundamento de mi lenguaje, como herramienta que permite ordenar el espacio y construir ideas desde la precisión. En la obra pública, esta lógica formal se amplifica a escala urbana, convirtiendo la forma en un elemento activo del paisaje como espacio único y en un punto de encuentro entre ciudadanía, territorio y geometría.
La coherencia entre estas disciplinas surge de una misma búsqueda: comprender cómo brotan las formulaciones estéticas. Cada obra funciona, como un dispositivo que invita a pensar en la unicidad del espacio, a mirar de otro modo, a experimentar cómo la luz y la materia se organizan en relación con el entorno espacial. Esta manera de entender el arte me ha llevado a desarrollar un corpus riguroso, donde cada pieza — independientemente de su medio o escala— participa de un mismo pensamiento visual, preciso y austero, que se articula a través de la claridad formal.
Mi práctica se ha ido fortaleciendo a lo largo del tiempo gracias al diálogo continuo con instituciones, museos, arquitecturas, paisajes y contextos urbanos. Cada etapa ha ampliado el campo de investigación, abriendo nuevas preguntas y nuevas soluciones formales, que han contribuido a consolidar una obra que combina disciplina, reflexión y una atención constante a la experiencia perceptiva. Entiendo mi trabajo como un proceso vivo, en evolución permanente, en el que la forma se reconfigura a través de la luz, el espacio y el territorio. Esta página reúne ese recorrido general y se despliega en las distintas líneas que conforman mi obra: escultura, obra pública, obra en museos, pintura, dibujo y grabado. Cada una de estas ramas amplía una dimensión de mi investigación y permite entender cómo, a lo largo de los años, he construido un lenguaje propio basado en la ordenación, la precisión y el pensamiento espacial.
LAS LÍNEAS QUE LA ARTICULAN
Mi trabajo se dilata a través de distintas áreas que, aunque diversas en medios y escalas, forman parte de un mismo sistema de investigación formal y espacial. Cada una de estas líneas —la escultura, la obra pública y las prácticas de pintura, dibujo y grabado— amplía una dimensión concreta de mi pensamientol artístico. Desde aquí puedes acceder a cada categoría para recorrer su desarrollo específico.
.jpg)
Concibo mi obra como un espacio donde la forma y la luz crean
Mi trabajo se desarrolla como una búsqueda constante de intuiciones, estructura y presencia. A través de cada disciplina, investigo tratando de cómo la luz, la geometría y la forma pueden generar nuevas lecturas del espacio y abrir vías de reflexión silenciosa. En ese diálogo es donde siento que la obra encuentra su verdad.